Las armas de Quirón

  Como película documental, ciertamente hablamos de una propuesta con una estructura clara, sólida, aunque a veces con tautologías secuenciales y con esa melancolía mártir, ya típica en las producciones andinas. Quizá Donoso o Adoum nos den una pista del porqué. Que su tema se alimenta de algunos escenarios en la de LFC, es cierto, ¿pero acaso no se sostiene de estos para hablar principalmente del dolor de su familia?   La película documental es una propuesta intimista: solamente en los 5 primero minutos, la palabra “yo” se repite como 10 veces, y esto se refuerza por el primer plano que abre la narración: una cámara/mirada entrando a la casa de los Restrepo cuya secuencia nos trata de mostrar los espacios donde residen memorias de la familia y una voz en off que repite “yo” o “mi”. De igual forma, la insistencia de Fernanda de querer aparecer en escena rompe esa distancia brechtiana, quizá necesaria, para poder ver el discurso desde una postura reflexiva, como hizo Cla

“Quantus tremor est futurus Quando judex est venturas Cuancta estricte discussurus”(1) -Dies Irae- Esta voz narradora que se desplaza a lo largo de “El infierno tan temido”, pareciera tener una característica casi timorata, casi judicial, casi sentenciosa, que le otorgan, por momentos, tintes humanos; por momentos, divinos. ¿Cómo poder comprender a este narrador que nos hace creer en su omnicencia sobre Risso y que luego delega su responsabilidad a los compañeros de éste, y cuentan de él intimidades que no podría sino contar algún testigo invisible? Esta voz penal que juega hurgando en el tiempo de la historia como un juez con los antecedentes de un detenido, culpable o no. Una voz de tintes humanos, al compartir, junto con ese juez, ese discurso que pareciera que reporta o relata una carrera, en donde lo que pauta la pugna entre fuerzas son los saltos de punto de vista de Risso a los compañeros de la redacción, de los de la redacción a Gracia, y empieza la compet

Película: Morir de Pie Dirección: JACARANDA CORREA Hora: 19H00   Sinopsis EDOC.- Morir de pie es un retrato muy íntimo y sincero, construido a través de entrevistas profundas, archivos oportunos y una estructura sorpresiva en dos actos que dejan sin aliento al espectador. La lucha por la vida, por el sentido de la vida y por la identidad. El amor incondicional y la dedicación absoluta. El tono es optimista y oscuro al mismo tiempo, el destino trágico del personaje es tratado con una ironía muy fina que emana de sí mismo, la ironía del «hombre nuevo transformado», aderezado por una naturalidad estremecedora en los actores y por el simbolismo de los mismos como versión alterna (subalterna) y micro (aunque espectacular) de la historia y de la revolución, de un héroe inmóvil que no para de moverse, de una historia de amor sin límites. Mirada QUIRÓN.- EDOC - MORIR DE PIE, de Jacaranda Correa, es un documental que enfrenta al espectador a revisitar aquellos preceptos nac

Película: EXILIADOS Dirección: MARIANA VIÑOLES Hora: 21H00 Sinopsis EDOC.- Mariana Viñoles es la protagonista de su historia y la de su familia. La estructura del documental es la de un viaje, que empieza cuando ella decide retornar de Bélgica a Uruguay después de cinco años. Primero se reencuentra con sus dos hermanos que viven en España. Los tres migraron en 2001, cuando empezó la crisis uruguaya, por lo que son «exiliados económicos». Al llegar a su país, se entera de que su padre ha decidido migrar a Venezuela. Imágenes de archivo se combinan con entrevistas actuales, y nos indican el paso del tiempo. De vuelta en Uruguay, ella ya no es una extraña, el viaje de retorno significa el reencuentro con sus seres queridos, pero también el principio de una nueva etapa. Mirada QUIRÓN.- Exiliados, de Mariana Viñoles, es una obra de una audiovisualidad básica que se falla a sí misma en su criterio narrativo. Sin embargo, su mensaje nos deja una inquieta verdad, y es que el

Película: WATER CHILDREN Dirección: ALIONA VAN DER HORST Hora: 19H00 Sinopsis EDOC.- Hermosa y sentida reflexión sobre lo que significa ser mujer y la fertilidad a través del simbolismo de la menstruación. Aliona van der Horst nos muestra la obra de la artista Tomoko Mukaiyama. Ella ha montado una impresionante instalación de vestidos blancos en una aldea en Japón. Las mujeres que participan de esta obra de arte nos revelan sus sentimientos más profundos acerca de este tema, que sigue siendo tabú en pleno siglo XXI. Ellas hablan de los hijos que tuvieron, de los que nunca tendrán y de aquello que las convierte en mujeres. La bella interpretación en piano de la misma Tomoko acompaña a este íntimo filme en el que la feminidad es discutida y expuesta de una manera artística y sin tapujos. Incluso la misma directora se convierte en un personaje para revelarnos sus sentimientos acerca de su propia intimidad. (MJE) Observación QUIRÓN.- En la versión EDOC de Water Ch

Pensar que el cine ecuatoriano puede estar desprendido de algún modelo de desarrollo y producción, de constitución de su cinematografía, sería de ingenuos. Es por esto que toda producción audiovisual realizada en Ecuador es de gran importancia para fortalecer su filmología. El 2010 es un año particular no tanto por sus descubrimientos alcanzados sino porque es hasta este año donde se ha logrado acumular una cantidad de estudios, experiencias, saberes, teorías, distribuidas entre y aceptadas por la colectividad audiovisual, permitiendo identificar tendencias, modelos, géneros ante los que uno se enfrenta, ubicar en relación con otros modelos y trazar el lugar evolutivo del cine ecuatoriano en el marco del tratamiento de discurso y formas correctas del manejo de las herramientas de narración y encuadre, encontrando tanto novedades como extensiones de un modelo aun primitivo. Ficciones.- No se puede negar que “Simón el gran varón” tiene reminiscencias de un Porter que hace d

Ver una película de Aronofsky, es un juego de doble riesgo. Uno se arriesga a leer la película tal como se presenta, o uno puede arriesgarse a desmenuzar los elementos y encontrarse con un universo de símbolos y arquetipos como si se tratase de un manuscrito alquímico tratando de encriptar en figuras el profundo sentido de una trascendencia. El cine de Aronofsky es un cine que se escuda en la variedad de géneros y subgéneros que recurre, siendo que transita por la ciencia ficción, el thriller,  el drama romántico, hasta por el deporte y la danza. Sabe manejar muy bien tanto el tema como la trama de una película como Pi (1998) o una como The Fountain (2006). Pero, en cada película no sólo demuestra un dominio del género sino que además se atribuye la libertad de la experimentar con ellos, una experimentación con el encuadre y el montaje. Si nos detenemos en Pi (1998), nos metemos en la vertiginosa mirada de Max que gira en su entorno como la misma espiral de Fibonacci.

Para hacer una película no hace falta más que una pistola y una mujer.  -Jean Luc Godard- La película “A tus espaldas” no se equivoca al tomar como referencia a “El Chavo del Ocho”. Si agregáramos al perfil del ingenuo personaje mexicano esa desesperada necesidad de conseguir dinero, y traspolaramos su vecindad al contexto actual de Ecuador, tendríamos lo que es Jorge Chicaiza: un personaje hueco que, a la deriva de una ilusión, vive la pobre recursividad del gag criollista para, a manera de un mal comprendido Chaplin, intentar alcanzar un sueño cuando no hace más que recaer en las torpezas del Chavo en Acapulco. “A tus espaldas” recuerda la serie del Chavito no sólo por lo cómico de su personaje, sino también por su plana iluminación y su básica composición del encuadre que repite los mismos errores de pretendidas producciones cinematográficas ecuatorianas que han terminado en retazos de vida , o como aquellos trabajos sobre beatas o próceres carmignianos , donde