Las armas de Quirón

Película: Morir de Pie Dirección: JACARANDA CORREA Hora: 19H00   Sinopsis EDOC.- Morir de pie es un retrato muy íntimo y sincero, construido a través de entrevistas profundas, archivos oportunos y una estructura sorpresiva en dos actos que dejan sin aliento al espectador. La lucha por la vida, por el sentido de la vida y por la identidad. El amor incondicional y la dedicación absoluta. El tono es optimista y oscuro al mismo tiempo, el destino trágico del personaje es tratado con una ironía muy fina que emana de sí mismo, la ironía del «hombre nuevo transformado», aderezado por una naturalidad estremecedora en los actores y por el simbolismo de los mismos como versión alterna (subalterna) y micro (aunque espectacular) de la historia y de la revolución, de un héroe inmóvil que no para de moverse, de una historia de amor sin límites. Mirada QUIRÓN.- EDOC - MORIR DE PIE, de Jacaranda Correa, es un documental que enfrenta al espectador a revisitar aquellos preceptos nac

Película: EXILIADOS Dirección: MARIANA VIÑOLES Hora: 21H00 Sinopsis EDOC.- Mariana Viñoles es la protagonista de su historia y la de su familia. La estructura del documental es la de un viaje, que empieza cuando ella decide retornar de Bélgica a Uruguay después de cinco años. Primero se reencuentra con sus dos hermanos que viven en España. Los tres migraron en 2001, cuando empezó la crisis uruguaya, por lo que son «exiliados económicos». Al llegar a su país, se entera de que su padre ha decidido migrar a Venezuela. Imágenes de archivo se combinan con entrevistas actuales, y nos indican el paso del tiempo. De vuelta en Uruguay, ella ya no es una extraña, el viaje de retorno significa el reencuentro con sus seres queridos, pero también el principio de una nueva etapa. Mirada QUIRÓN.- Exiliados, de Mariana Viñoles, es una obra de una audiovisualidad básica que se falla a sí misma en su criterio narrativo. Sin embargo, su mensaje nos deja una inquieta verdad, y es que el

Película: WATER CHILDREN Dirección: ALIONA VAN DER HORST Hora: 19H00 Sinopsis EDOC.- Hermosa y sentida reflexión sobre lo que significa ser mujer y la fertilidad a través del simbolismo de la menstruación. Aliona van der Horst nos muestra la obra de la artista Tomoko Mukaiyama. Ella ha montado una impresionante instalación de vestidos blancos en una aldea en Japón. Las mujeres que participan de esta obra de arte nos revelan sus sentimientos más profundos acerca de este tema, que sigue siendo tabú en pleno siglo XXI. Ellas hablan de los hijos que tuvieron, de los que nunca tendrán y de aquello que las convierte en mujeres. La bella interpretación en piano de la misma Tomoko acompaña a este íntimo filme en el que la feminidad es discutida y expuesta de una manera artística y sin tapujos. Incluso la misma directora se convierte en un personaje para revelarnos sus sentimientos acerca de su propia intimidad. (MJE) Observación QUIRÓN.- En la versión EDOC de Water Ch

Pensar que el cine ecuatoriano puede estar desprendido de algún modelo de desarrollo y producción, de constitución de su cinematografía, sería de ingenuos. Es por esto que toda producción audiovisual realizada en Ecuador es de gran importancia para fortalecer su filmología. El 2010 es un año particular no tanto por sus descubrimientos alcanzados sino porque es hasta este año donde se ha logrado acumular una cantidad de estudios, experiencias, saberes, teorías, distribuidas entre y aceptadas por la colectividad audiovisual, permitiendo identificar tendencias, modelos, géneros ante los que uno se enfrenta, ubicar en relación con otros modelos y trazar el lugar evolutivo del cine ecuatoriano en el marco del tratamiento de discurso y formas correctas del manejo de las herramientas de narración y encuadre, encontrando tanto novedades como extensiones de un modelo aun primitivo. Ficciones.- No se puede negar que “Simón el gran varón” tiene reminiscencias de un Porter que hace d

Ver una película de Aronofsky, es un juego de doble riesgo. Uno se arriesga a leer la película tal como se presenta, o uno puede arriesgarse a desmenuzar los elementos y encontrarse con un universo de símbolos y arquetipos como si se tratase de un manuscrito alquímico tratando de encriptar en figuras el profundo sentido de una trascendencia. El cine de Aronofsky es un cine que se escuda en la variedad de géneros y subgéneros que recurre, siendo que transita por la ciencia ficción, el thriller,  el drama romántico, hasta por el deporte y la danza. Sabe manejar muy bien tanto el tema como la trama de una película como Pi (1998) o una como The Fountain (2006). Pero, en cada película no sólo demuestra un dominio del género sino que además se atribuye la libertad de la experimentar con ellos, una experimentación con el encuadre y el montaje. Si nos detenemos en Pi (1998), nos metemos en la vertiginosa mirada de Max que gira en su entorno como la misma espiral de Fibonacci.

Para hacer una película no hace falta más que una pistola y una mujer.  -Jean Luc Godard- La película “A tus espaldas” no se equivoca al tomar como referencia a “El Chavo del Ocho”. Si agregáramos al perfil del ingenuo personaje mexicano esa desesperada necesidad de conseguir dinero, y traspolaramos su vecindad al contexto actual de Ecuador, tendríamos lo que es Jorge Chicaiza: un personaje hueco que, a la deriva de una ilusión, vive la pobre recursividad del gag criollista para, a manera de un mal comprendido Chaplin, intentar alcanzar un sueño cuando no hace más que recaer en las torpezas del Chavo en Acapulco. “A tus espaldas” recuerda la serie del Chavito no sólo por lo cómico de su personaje, sino también por su plana iluminación y su básica composición del encuadre que repite los mismos errores de pretendidas producciones cinematográficas ecuatorianas que han terminado en retazos de vida , o como aquellos trabajos sobre beatas o próceres carmignianos , donde

Inicio.- Coincidió que durante el transcurso de esta investigación conocí a la mujer que durante mucho tiempo había idealizado. Encarnada y concedida, se había presentado espontáneamente y por curiosa coincidencia en un bar diagonal a mi puerta, como si nos necesitáramos después de aquella tarde anterior donde sólo hubo un par de cruces de miradas. Su trabajo de actriz le exigía estar también en una ciudad en la que, por casualidad, yo tenía que ir para continuar con este proyecto. Después de la noche, siendo el segundo día, en la que, despidiéndonos en la puerta de su cuarto de hotel, habíamos quedado en ubicarnos, vernos en esa otra ciudad, continuar con este extraño llamado, desapareció. Este artículo cumple como inicio de una investigación aun en proceso de estudio. Por lo tanto, no se construye en el aire. Las fuentes se sostienen tanto de blogs y páginas oficiales o fiables en el internet, como de entrevistas realizadas a personas involucradas en el campo cinematográfic

Hoy dedico un espacio a Erland Josephson, actor que trabajó con Ingmar Bergman y Andrei Tarkovsky, dos grandes tormentos que nunca llegaron a conocerse, aun en la proximidad, a pesar de la estima mutua que se tenían. Con ustedes: Conferencia en los Cursos de Verano de la universidad Complutense, San Lorenzo de El Escorial (Madrid), 3 de julio de 2002  Mi primer encuentro con Andréi Tarkovski fue como espectador. Las primeras películas suyas que vi, hace ya muchos años, fueron  Andréi Rublev  y  El espejo . Ambas me resultaron enigmáticas y difíciles, aunque enormemente convincentes, abrumadoras. Luego vi  Stalker , que me pareció asimismo difícil, porque empleaba un idioma que resultaba un nuevo medio cinematográfico, con unos planos muy largos, inusualmente largos. Frente a ellos, yo estaba esperando a que se produjera un corte y me decía: "Ya, ya es hora de que se produzca un corte"; yo estaba acostumbrado al lenguaje tradicional europeo y quería inconscien

Haber visto ‘Retazos de Vida’ fue una verdadera experiencia. En algún punto en el que el público se mofaba de los “joderes” de falsos españoles, en el que se calentaba con la innecesaria e insuficiente escena de Erika Vélez (mírala por TC), o se esforzaba por ubicar una que otra calle de Guayaquil, entre el canguil, la gaseosa (toma siempre Coca Cola) y los Ronditos con queso derretido sin olvidar los grupos de amigos, las llamadas por celulares (Movistar tiene plan navideño de $180 dólares de consumo), los “psss” los “shhh” y los “yaaa”, se me mezcló en un solo cuadro tanto una escena con memoria a costumbre de ‘Cinema Paradiso’, como el ambiente de la sala y la gente de la localidad, como algún sonidito a feria que Wilma Granda insinúa en aquellos tiempos antes, perceptibles durante o tras las proyecciones silentes en Ecuador hasta 1934. De alguna forma fue interesante sentir cómo todo un espíritu popular se emocionaba y reconocía en las tantas imágenes de una ciudad que, desde